Cet épisode fait partie du thème Les études d’art, nous répondons à la question : Comment préparer son book ?
La présentation d’un book est un passage obligé pour intégrer une école d’art.
Ce portfolio comprend plusieurs travaux artistiques personnels et a pour objectif principal de séduire le jury de l’école souhaitée.
Mais que trouve t-on dans un book ? Comment faut il le construire ?Faut il envoyer l’ensemble de ses créations ? faut il l’imprimer ou l’envoyer par fichiers informatiques. Autant de questions qu’il faudra vous poser avant sa réalisation.
Au préalable, il est important de préciser qu’il n’existe pas un book mais des books.
En effet, afin d’avoir le plus de chances de votre côté, il vous faudra constituer un book adapté par école afin de coller au mieux à la philosophie ou aux conditions exigées par les écoles d’art, même si la base des travaux reste identique.
EXPRIMER SA SENSIBILITÉ ARTISTIQUE
Le book doit vous représenter au mieux, il doit être le reflet de votre personnalité et doit donner envie à l’école de vous rencontrer, montrer vos capacités de réflexion.
Un book est l’expression de votre singularité, il témoigne de votre engagement et de votre démarche artistique via des planches. Il met en avant votre univers créatif.
Pour cela, il vous faudra faire une note d’intention pour expliquer votre démarche.
Ces travaux doivent être accompagnés d’un texte, d’une légende afin que l’examinateur puisse comprendre comment vous avez procédé, quel est le message que vous avez voulu faire passer etc..
Il n’est pas nécessaire de mettre votre maquette initiale, uniquement la version finale de vos créations. Vous pouvez néanmoins, à côté, présenter un carnet de croquis afin que l’examinateur puisse comprendre et juger votre cheminement de pensée.
PRÉSENTER UNE COHÉRENCE ARTISTIQUE
Il faut noter qu’aucune règle n’est exigée, quant aux nombres d’œuvres à présenter.
Si il est aussi conseillé de multiplier les types de travaux, (vidéos, photos, sculptures etc..) le book n’est pas pour autant, une succession de dessins. Il doit servir un but.
Choisissez des projets réalisés à différentes étapes, pour bien expliquer votre cheminement artistique. Accordez un soin particulier à la sélection et à la présentation des œuvres sélectionnées et à la mise en scène de votre travail, en liant les œuvres entre elles.
Cela peut passer notamment par la qualité du papier choisi, par la création d’une charte colorielle. Cela vous permettra de défendre plus facilement vos créations devant un jury.
ADAPTER LES SUPPORTS
Selon les travaux et les écoles sélectionnées, vous pouvez joindre à votre dossier des reproductions ou photographies de vos œuvres, notamment lorsqu’il s’agit de sculptures ou d’installation, sous fichier de bonne qualité.
Si vous pouvez présenter vos travaux imprimés devant un jury, utilisez un press-book, soit avec des collages soit avec des pochettes plastifiées. Cela vous évitera également d’égarer une feuille ou de vous tromper dans l’ordre de présentation.
Pour le web, il vous sera demandé un portfolio en ligne, si possible sur un site personnel que vous aurez développé vous-même. Là encore, attention à la qualité présentée.
Si vous choisissez une école de photographie , vous aurez le choix entre le support papier et le numérique, présentez les deux si cela est possible , là encore en fonction des modalités d’admission.
Enfin, pour les architectes, présenter ses travaux sur du carton mousse s’avère pratique, ainsi que l’utilisation d’un sac d’artiste pour leur transport afin de ne pas les abimer.
S’ADAPTER AUX ÉCOLES
Force est de constater, que l’exigence est souvent grande dans les écoles d’art et la sélection rigoureuse, il vous faudra donc veiller à ces moindres détails mais aussi bien s’informer sur les attentes des écoles ciblées. Certaines imposent un sujet, d’autres laissent carte blanche en terme de nombres d’œuvres, supports.
La seule règle : vos travaux doivent être des originaux.
Bonne écoute! N’oubliez pas de vous abonner.
Cet épisode est proposé par Stéphanie Bordenave
