Thèmes: FORMATIONS

Cet épisode fait partie du thème Les études d’art, nous répondons à la question : Quelles sont les conseils pour s’orienter vers les métiers d’art?

Le secteur de l’art est très vaste et regroupe des métiers très divers.

Art et culture, artisanat, mode, audiovisuel, spectacle : l’art possède de nombreuses facettes et permet de s’exprimer de manières très différentes. Quel que soit le métier et le type d’études envisagées, il est primordial de bien se renseigner avant de s’engager afin de prendre conscience des réalités du métier choisi.

Afin d’affiner ses choix, différentes options sont possibles :

Un stage de découverte professionnelle

Si vous êtes étudiants, lycéens ou même collégiens, (à partir de la 4ème et la 3ème) il vous est

possible d’effectuer un stage pendant vos vacances scolaires, dans tous types d’entreprises (publiques ou privées), associations, ou professions libérales.

Pour cela, vous pouvez vous renseigner auprès de votre établissement scolaire pour obtenir une convention de stage avec l’entreprise sélectionnée.

Il vous permettra, notamment, de découvrir les métiers de l’audiovisuel, qui sont plus variés qu’on ne le pense, apprendre la différence entre un Directeur Artistique et un Directeur de Création lorsqu’on évolue en agence de communication ou encore celle entre un styliste et un designer d’interaction si vous décrocher un stage dans l’univers de la mode.

Un stage « en immersion » en école

Si votre projet professionnel est défini, il est aussi possible d’effectuer ce stage « en immersion » dans l’établissement post bac de votre choix. Les demandes d’immersion sont réalisées par les établissements d’origine où sont scolarisés les élèves.

Il permet, non seulement, aux élèves d’assister au cours de l’école souhaitée mais surtout de valider et confirmer que les enseignements prodigués les intéressent.

La période s’étend généralement de fin janvier à début juin et se déroule sur 1/2 à 1 j maximum.

Les journées portes ouvertes des écoles d’art

Elles se déroulent, pour la plupart, entre janvier et mars et permettent de mieux connaître les cursus proposés dans ces établissements spécialisés, d’échanger avec les enseignants et les étudiants et d’assister à des conférences.

Comme les salons et les forums de l’orientation, ces journées sont l’occasion de trouver des réponses concernant les conditions d’admissions, les coûts, les diplômes et les formations proposées, l’organisation de la scolarité, les programmes, les poursuites d’études ainsi que les débouchés et les métiers porteurs.

Pour finir, de nombreux sites proposent des choix de formations dans les domaines artistiques.

L’institut National des Métiers d’Art

Il recense sur son site les centres de formation français proposant des formations courtes ou longues.

https://www.institut-metiersdart.org

Campusart

Le site Campusart.org vous permettra de trouver des formations en art design , mode, musique en France et à international mais aussi de vous inscrire en ligne et de préparer votre séjour si l’école est à l’étranger.

APPEA

Les prépas d’art sont souvent un passage obligé avant de s’engager dans des études

artistiques, la plupart sont privées.

L’APPEA est l’Association nationale des Prépas Publiques aux Ecoles supérieures d’Art et

recense 23 classes de prépas d’art publiques réparties sur l’ensemble du territoire.

Il est important de préciser que l’accès à ces prépas publiques se fait en dehors de

Parcoursup.

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Cet épisode est proposé par Stéphanie Bordenave

Cet épisode fait partie du thème Les études d’art, nous répondons à la question : Quelles sont les conditions d’admissions et le coût des classes préparatoires d’art ?

Dans ce nouvel épisode, consacré aux études d’art, nous aborderons les conditions d’admissions et le coût de ces classes préparatoires selon le type d’établissement.
Il existe 2 types de classes préparatoires d’art, les publiques et les privées.

L’Association nationale des prépa publiques aux écoles supérieures d’art

Pour les prépas d’art publiques, une vingtaine de prépa artistique appartiennent à l’APPEA (Association nationale des prépa publiques aux écoles supérieures d’art), les autres prépas publiques se situent, soit en école supérieure d’art, soit en école municipale des Beaux-Arts. L’accès à ces prépas publiques se fait en dehors de Parcoursup, directement auprès des établissements, pendant l’année scolaire.

Il est demandé d’envoyer ses créations, via un dossier de travaux artistiques personnels.

 Ensuite, les étudiant.e.s passent un entretien devant un jury, entre mars et juin, avec, pour objectif, d’évaluer leurs curiosités, échanger sur leurs goûts, leurs connaissances artistiques et leurs démarches artistiques, lors de la présentation de ces travaux.

A noter, que le dossier scolaire de l’étudiant.e n’est pas pris en compte.

Le montant des frais d’inscription pour une prépa d’art publique de ce type, se situe entre 300 et 2 000 euros, avec, pour certaines prépas, des coûts réduits pour les étudiants boursiers. Ajoutez à cela les frais supplémentaires pour le concours d’entrée en classe préparatoire.

Les Classes Préparatoires aux Etudes Supérieures – Classes d’Approfondissement en Art Plastiques

Pour la quinzaine de Classes Préparatoires aux Etudes Supérieures – Classes d’Approfondissement en Art Plastiques (CPES-CAAP) qui sont proposées en lycée public, en revanche, l’inscription se fera via Parcoursup.

Ces CPES-CAAP offrent l’avantage d’accéder au statut étudiant et de valider le niveau L1 de Licence, car conventionnées avec des départements arts de l’université.

 La sélection ici se fera sur dossier scolaire, via la constitution d’un dossier de travaux artistiques personnels, d’une lettre de motivation et d’un entretien.

Ces prépas publiques sont, certes sélectives, mais proposent une formation gratuite. Cependant, il faudra payer des frais d’inscriptions dans les universités partenaires : 200 euros environ selon les universités conventionnées.

Les prépas artistiques privées

Quant aux prépas artistiques privées, la sélection se fait également sur entretien et présentation d’un book artistique.

Ces prépas artistiques privées sont nombreuses et de niveaux divers, il est donc conseillé, avant de s’y engager, de vérifier le sérieux des cours dispensés et le taux de réussite des élèves au concours d’entrée. Pour les frais d’admissions comptez entre 5 000 et 8 000 euros pour l’année.

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Cet épisode est proposé par Stéphanie Bordenave

Cet épisode fait partie du thème Les études d’art, nous répondons à la question : Quelles sont les spécialités et qualités requises pour suivre des études d’art ?
Vous êtes nombreux.ses à être attiré.e.s par les études d’art.
Quelles sont les spécialités les plus pertinentes si l’on veut se donner toutes les chances d’intégrer une formation artistique ?
Quelles qualités et compétences sont nécessaires pour intégrer cette voie ?

Vous dessinez depuis votre plus jeune âge, vous êtes fans de lego ou élaborez des chorégraphies savantes dans votre chambre, sachez que si vous vous destinez à un bac général, et si votre lycée le propose, une option arts de 3h par semaine de la seconde à la terminale est possible. Il s’agit ici de culture générale et non de cours pratiques.

Le choix des spécialités

Arrivé.e en première, il sera possible de choisir un enseignement de spécialité « Arts », à raison de 4h par semaine en 1ere et 6h en terminale, parmi les 17 proposés (arts plastiques, danses, musique etc..).
Prenez donc bien soin de réfléchir à la spécialité en question : quelle est la plus pertinente pour mon projet professionnel et quelles autres spécialités associer ?

Une voie non enfermante

L’avantage lorsqu’on se destine à des études d’arts est que cette voie n’est pas
« enfermante ». Elle nécessite une ouverture d’esprit, élément essentiel pour nourrir sa créativité, et permet d’ouvrir à différents choix de spécialités. Ici, vos centres d’intérêts vont jouer un rôle important.

Vous voulez devenir céramiste ? Les matières scientifiques, notamment la physique- chimie, sont une bonne option pour intégrer ensuite une formation spécifique en artisanat d’art.
Pour accéder à un poste de designer d’objet, par exemple, de solides connaissances en numérique et en mathématique, seront des atouts indéniables.

Les qualités requises

Mais que l’on veuille devenir designer, architecte ou danseur, les qualités requises restent similaires, même si les métiers diffèrent.

Avoir l’esprit « créatif »

Il est préférable de posséder un goût pour la fabrication, la conception intellectuelle comme manuelle et la réalisation.
Un esprit concret, pratique, manuel et qui aime expérimenter aura toutes ses chances pour réussir des études artistiques.

Être curieux.se

Il est essentiel d’être curieux.se d’esprit : aller au musée, voir des expositions, des documentaires, lire des livres ou écouter des podcasts (!) nourrit sa créativité et entretient l’inspiration.
Plus vos centres d’intérêts seront variés, plus votre imagination se développera ainsi que votre culture générale.

Posséder un esprit indépendant et organisé

Lors de vos études d’art vous serez amené.e à réaliser des projets artistiques en équipe mais aussi seul.e, il faut donc être autonome, rigoureux, car les formations artistiques demandent une grande capacité de travail et d’organisation.

Travailler sa culture générale

Avoir une culture artistique c’est bien, mais une culture générale c’est encore mieux. Aimer lire et écrire, posséder des compétences littéraires et des connaissances en histoire de l’art font partie du bagage de l’étudiant en art.

Une aisance à l’oral comme à l’écrit

Tout au long de votre formation, vous allez devoir argumenter et défendre vos projets artistiques. Avoir une aisance à l’oral comme à l’écrit, posséder un esprit d’analyse, et savoir hiérarchiser ses idées, sont autant d’atouts pour y parvenir.
Maitriser une langue étrangère s’avèrera aussi nécessaire et sera exigé dans vos études artistiques.

Maîtriser les technologies numériques et un certain savoir scientifique

Des compétences numériques et technologiques jusqu’à des connaissances scientifiques sont désormais indispensables.
Il est nécessaire de maîtriser des logiciels techniques en fonction de la filière choisie (Photoshop ou Illustrator dans le domaine du design graphique par exemple) ou des savoirs scientifiques, lors de certains concours d’entrée (filières liées à l’artisanat d’art).
Se tenir au courant des dernières évolutions en termes de logiciels est aussi primordial dans ce secteur.

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Cet épisode est proposé par Stéphanie Bordenave

Cet épisode fait partie du thème Les études d’art, nous répondons à la question : Pourquoi faire une prépa d’art ?

Intégrer une école d’art n’est pas toujours facile, l’accès y est assez sélectif : qu’elles soient publiques ou privées, les prépas d’art sont un bon moyen pour aider à passer les concours d’entrée de ces établissements.

D’une durée d’un an, ces classes vont permettre aux étudiant.es de bien cibler les écoles sélectionnées et parfaire leurs dossiers de travaux artistiques en vue de ces concours.

 En préambule

Il est bon de rappeler que les prépas d’art n’ont rien à voir avec les classes préparatoires arts et design qui, elles, forment au concours design de l’ENS (Ecole Nationale Supérieure). Ces classes préparatoires arts et design forment les étudiants aux différents champs du design et vise, à terme, l’enseignement (via l’agrégation d’arts appliqués) et la recherche. Elle donne aussi accès aux écoles supérieures d’art ou à l’université.

A qui s’adressent les prépas d’art?

Les prépas d’art s’adressent aux bacheliers ayant suivi une formation générale, technologique ou professionnelle avec ou sans un enseignement artistique et désireux de se présenter au concours des écoles supérieures d’art.

Elles sont aussi accessibles aux étudiant.es ayant déjà entamé des études supérieures et souhaitant se réorienter vers des écoles d’art.

Comment se déroule la formation?

 Les prépas d’art sont conçues comme une ouverture sur les différentes pratiques artistiques (dessin, peinture, sculpture, photographie…). Le rythme de travail y est soutenu, environ 35 heures de cours par semaine.

La prépa d’art apporte un suivi rigoureux tout au long de l’année afin d’être bien préparer aux examens. La formation combine des enseignements théoriques, notamment en histoire de l’art, mais aussi, des cas pratiques, via la présentation de projets artistiques évalués par des jurys en vue des concours, ainsi que des travaux en atelier.

C’est également l’occasion de rencontrer des professionnels du monde artistique dans le cadre de workshop.

 L’objectif de cette année de préparation est de cibler les écoles choisies, faire évoluer les techniques des étudiant.e.s pour constituer des dossiers de travaux artistiques personnel (books), adaptés aux attentes des écoles et présenter un projet mûrement réfléchi et qui reflète la personnalité et les intérêts de l’étudiant.e.

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Cet épisode est proposé par Stéphanie Bordenave